Impromptu | Ognuno, ognuna, tutti insieme Accademia Cirko Vertigo

Teatro Café Müller
Torino
via Paolo Sacchi 18/d

CHAPITEAU NICE
Piazzale Giardini | Mondovì (CN)

Il regista Jérôme Thomas indaga il rapporto tra gruppo e individuo per la creazione di Impromptu – Ognuno, ognuna, tutti insieme, realizzato con gli artisti del primo anno dell’Accademia Cirko Vertigo (anno scolastico 2024/25). È un rapporto di reciproca e inscindibile influenza: il gruppo dà forza all’individuo, così come l’individuo dà forza al gruppo. L’individuo diventa il contro-potere, mentre il gruppo rappresenta la struttura dominante. In scena il fragile equilibrio in cui l’individuo può oscillare tra il rifiuto e l’ammirazione, tra l’anonimato e la centralità. Il gruppo diventa un riflettore che illumina l’individuo, gli dà visibilità e significato. Senza il gruppo, l’individuo è come un naufrago su un’isola deserta: esiste, ma nessuno lo vede.
Un grande teatro dell’umanità. Un gioco di contrasti che ci invita a riflettere, attraverso situazioni teatrali, sul legame tra il solista e il collettivo. Un invito al pubblico a sognare, interrogarsi e riconoscersi in queste dinamiche.

regia Jérôme Thomas
con Daniela Belen Acevado Navaro, Aurora Arena, Sara Barri, Agustina Beltran Vilche, Talita Bridda, Maria Cabello Ramirez, Solei Lynn Peuranen Carlson, Rebecca Dal Farra, Kiara Isis De Lima E Antao, Francesco Delle Donne, Alice Felicetti, Maxime Bernard Claude Harant, Lilli Karoliina Holi, Emma-Sofia Paula Kaiser, Melissa Mazzaglia, Martina Maria Menegaldo, Sofia Miccoli, Glenda Marisol Paz Maldonado, Carla Rocìo Sànchez Lobos, Irene Sora, Giovanna Vasconcelos Bezerra De Melo
durata 60 minuti
genere circo contemporaneo

Müller Cabaret

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15 > 15 Febbraio 2025
ore 21:00

Stagione teatrale

info biglietteria

TEATRO CAFÉ MÜLLER
Via Paolo Sacchi, 18/d – Torino

Una trilogia sentimentale tra circo, danza, teatro e musica dal vivo. Müller Cabaret, primo di una serie di appuntamenti che ci accompagneranno fino alla primavera, sarà presentato dall’attore Ivan Ieri, con musica dal vivo di Bea Zanin.
Le rose bianche, Le rose nere e Le rose rosse sono i tre capitoli di questo spettacolo unico, che porta in scena artisti internazionali attraverso le più svariate discipline del circo contemporaneo, in bilico tra ricerca onirica ed emozioni profonde come l’amore, l’inquietudine e la passione.

Le rose bianche
performance Elisa Mutto, Christian Rodriguez
Le rose nere
performance Michelangelo Merlanti, Alexandre Duarte, Jonnathan Lemos
Le rose rosse
performance Elisa Mutto, Vladimir Ježić
presenta Ivan Ieri
musica live Beatrice Zanin
special guest Davide vizio di Salgari Records
luci Massimo Vesco
produzione Centro nazionale di produzione blucinQue Nice
in collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo
durata 50 minuti
genere circo contemporaneo, cabaret e musica live

Heroes

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compagnia blucinQue

“Ho creato in me varie personalità. Creo personalità costantemente. Ogni mio sogno si incarna immediatamente nell’attimo stesso in cui è sognato, in un’altra persona che comincia a sognarlo, una persona diversa da me”. Queste parole di Fernando Pessoa, tratte da Maschere e Paradossi, sono il cuore pulsante di Heroes, una creazione che attraversa danza, teatro fisico, musica dal vivo e performance contemporanea per esplorare il tema dell’identità frammentata e della metamorfosi continua dell’essere.

La scena
Cinque performer — quattro danzatori-attori e una musicista dal vivo (violoncellista e compositrice di musica elettronica) — evocano sulla scena un caleidoscopio di identità, attraversando mondi diversi e cangianti. Ogni personaggio rappresenta una figura ispirata a icone del cinema o della musica, da David Bowie, cui lo spettacolo deve il titolo, al presentatore del film Cabaret, passando per figure storiche del clown come Grock e la famiglia Fratellini.

La ricerca scenica
Heroes è una riflessione sul conflitto tra ciò che siamo e ciò che scegliamo di mostrare, tra la maschera che ci protegge e quella che ci imprigiona. Ogni performer incarna una personalità cangiante, sospesa tra comicità e dramma, leggerezza e introspezione.

Musica dal vivo
La composizione originale, eseguita dal vivo da una musicista al violoncello e con sonorità elettroniche, accompagna l’evoluzione dei personaggi, amplificando emozioni e suggestioni sceniche.

Un viaggio tra maschere e verità
Heroes diventa una riflessione poetica sulla condizione umana contemporanea: siamo ancora capaci di riconoscere il nostro vero volto dietro le infinite maschere che indossiamo? Tra immagini potenti e frammenti musicali evocativi, lo spettacolo invita il pubblico a scoprire la “divina irrealtà delle cose”, come suggeriva Pessoa, e a trovare frammenti di verità nelle pieghe del paradosso.

Heroes è un’esperienza visiva e sonora che, attraverso il corpo e il suono, esplora il confine tra identità e finzione, omaggiando la cultura pop e la storia dell’arte performativa con uno sguardo profondo e coinvolgente sulla complessità dell’esistenza umana.

HEROES

Ideazione e direzione Caterina Mochi Sismondi
Creazione e performance Elisa Mutto danza capillare, Michelangelo Merlanti danza e roue cyr, Nicolas Benezech / Alexandre Duarte cinghie e acrodanza, Jonnathan Lemos danza e giocoleria, Ivan Ieri attore
Musica elettronica e violoncello Beatrice Zanin
Rielaborazione e scrittura testi Ivan Ieri
Direzione luci Massimo Vesco
Video e Fonica Andrea Ruta

durata 75'

genere teatrodanza, circo contemporaneo, musica dal vivo

Gelsomina Dreams

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compagnia blucinQue

22 > 22 Febbraio 2025
ore 20:30

Teatro Valentino Garavani
Voghera (PV) Via Emilia 75

info biglietteria

TEATRO VALENTINO GARAVANI
Via Emilia 75 – Voghera (PV)

Gelsomina Dreams, dichiarato omaggio al genio di Federico Fellini, è un viaggio onirico in bilico tra danza, poesia, musica e circo, a partire da immagini ispirate al mondo dei sogni del grande regista e ad alcuni dei suoi film. Sulla scena gli artisti della compagnia blucinQue si muovono in uno spazio simbolico, di pochi elementi, in cui coreografie, suono e luci, trasportano in un mondo sospeso nel tempo, un’ambientazione che allude a un set cinematografico dismesso e di felliniana memoria. Lo spettatore viene così condotto per mano in una dimensione più profonda, inconscia, a tratti spiazzante. Attraverso i testi di Luis Borges, si evocano le tematiche vicine all’universo felliniano: la finzione, il doppio, il sogno, con un’idea di supremazia dell’”estetica attiva dei prismi”, capace di forgiare una visione personale sull’”estetica passiva degli specchi” che trasforma l’arte in copia attraverso il ritmo e la metafora. Agli interpreti non viene chiesto il calco di una maschera ma una reinterpretazione contemporanea e personale del sogno di una Gelsomina visionaria, portatrice di un sentire cangiante e in continua evoluzione.

direzione Caterina Mochi Sismondi
creazione e performance Elisa Mutto, Alexandre Duarte, Vladimir Ježić, Michelangelo Merlanti, Ruairí Mooney Cumiskey, Ivan Ieri
con la partecipazione di Nina Carola Stratta, Paolo Stratta, Carlos Rodrigo Parra Zavala
light design Massimo Vesco
musica originale, sound design e violoncello Beatrice Zanin
musica originale, violino, tromba ed elettronica Janier Isusi
musiche Georges Serge Gainsbourg, Ivanovitch Gurdjieff, Casimir Oberfeld, Charles-Louis Pothier, Nino Rota, Albert Willemetz
fonica Andrea Ruta
costumi Federico Bregolato e Carla Carucci
foto Andrea Macchia
produzione Centro nazionale di produzione blucinQue Nice
In collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo
testi d’ispirazione Poesie di Luis Borges
Immaginario d’ispirazione Il mondo cinematografico di Federico Fellini
durata 50 minuti
pubblico adatto a tutte le età
genere teatrodanza, musica live, circo contemporaneo

Coppelia | Un ballet mécanique

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compagnia blucinQue

06 > 06 Marzo 2025
ore 20:45

Teatro Sperimentale
Ancona Via Redipuglia 59

info biglietteria

TEATRO SPERIMENTALE
Via Redipuglia 59 – Ancona

Bambola meccanica e illusione, corpo fuori asse, appeso e inerme, come una marionetta che cerca il modo di immedesimarsi e allo stesso tempo di liberarsi. Al centro il tema dell’identità, della maschera e della donna vista nella sua fragilità ma anche nella sua forza.

ideazione e direzione Caterina Mochi Sismondi
performance Elisa Mutto, Michelangelo Merlanti, Vladimir Ježić, Simone Menichini, Carlos Rodrigo Parra Zavala, Jonnathan Lemos
rigging Michelangelo Merlanti
musiche originali tratte dal balletto Coppélia Léo Delibes
musica live ed elettronica Beatrice Zanin
rielaborazione testi da E.T.A. Hoffmann e Jean Luc Nancy Ivan Ieri
direzione luci Massimo Vesco
foto Andrea Macchia
produzione Centro nazionale di produzione blucinQue/Nice
in collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo
durata 70 minuti
genere circo contemporaneo, danza, musica

Gelsomina Dreams

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compagnia blucinQue

13 > 13 Aprile 2025
ore 17:00

Teatro Comunale di Vicenza
Vicenza Viale Giuseppe Mazzini, 39

info biglietteria

TEATRO COMUNALE DI VICENZA
Viale Giuseppe Mazzini, 39 – Vicenza

Gelsomina Dreams, dichiarato omaggio al genio di Federico Fellini, è un viaggio onirico in bilico tra danza, poesia, musica e circo, a partire da immagini ispirate al mondo dei sogni del grande regista e ad alcuni dei suoi film. Sulla scena gli artisti della compagnia blucinQue si muovono in uno spazio simbolico, di pochi elementi, in cui coreografie, suono e luci, trasportano in un mondo sospeso nel tempo, un’ambientazione che allude a un set cinematografico dismesso e di felliniana memoria. Lo spettatore viene così condotto per mano in una dimensione più profonda, inconscia, a tratti spiazzante. Attraverso i testi di Luis Borges, si evocano le tematiche vicine all’universo felliniano: la finzione, il doppio, il sogno, con un’idea di supremazia dell’”estetica attiva dei prismi”, capace di forgiare una visione personale sull’”estetica passiva degli specchi” che trasforma l’arte in copia attraverso il ritmo e la metafora. Agli interpreti non viene chiesto il calco di una maschera ma una reinterpretazione contemporanea e personale del sogno di una Gelsomina visionaria, portatrice di un sentire cangiante e in continua evoluzione.

direzione Caterina Mochi Sismondi
creazione e performance Elisa Mutto, Alexandre Duarte, Vladimir Ježić, Michelangelo Merlanti, Ruairí Mooney Cumiskey, Carlos Rodrigo Parra Zavala, Ivan Ieri
con la partecipazione di Paolo Stratta
light design Massimo Vesco
musica originale, sound design e violoncello Beatrice Zanin
musica originale, violino, tromba ed elettronica Janier Isusi
musiche Georges Serge Gainsbourg, Ivanovitch Gurdjieff, Casimir Oberfeld, Charles-Louis Pothier, Nino Rota, Albert Willemetz
fonica Andrea Ruta
costumi Federico Bregolato e Carla Carucci
foto Andrea Macchia
produzione Centro nazionale di produzione blucinQue Nice
testi d’ispirazione Poesie di Luis Borges
Immaginario d’ispirazione Il mondo cinematografico di Federico Fellini
durata 50 minuti
pubblico adatto a tutte le età
genere teatrodanza, musica live, circo contemporaneo

Coppelia | Un ballet mécanique

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compagnia blucinQue

05 > 05 Aprile 2025
ore 21:00

Teatro Comunale di Bomporto
Bomporto (MO) Via Giuseppe Verdi, 4

info biglietteria

TEATRO COMUNALE DI BOMPORTO
Via Giuseppe Verdi, 4 – Bomporto (MO)

Coppelia | Un ballet mécanique

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compagnia blucinQue

04 > 04 Aprile 2025
ore 21:00

Teatro Girolamo Magnani
Fidenza (PR) Piazza Giuseppe Verdi, 1

info biglietteria

TEATRO GIROLAMO MAGNANI
Piazza Giuseppe Verdi, 1 – Fidenza (PR)

That’s life on Mars in Se dico circo

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blucinQue

02 > 06 Gennaio 2025
2 e 3 gennaio - ore 21:00
4, 5 e 6 gennaio - ore 18:00

Roma Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone - Sala Petrassi

info biglietteria

Teatro Café Müller
Torino
via Paolo Sacchi 18/d

Biglietteria Online

Il nuovo lavoro di compagnia blucinQue, That’s life on Mars, con Nicolas Benezech e la direzione di Caterina Mochi Sismondi, sarà in scena nell’ambito della serata Se dico circo – Gran Gala Internazionale di Circo Contemporaneo, un’antologia dedicata a questo nuovo linguaggio, che ha il carattere di una festa del circo con tutta la sua varietà di talenti. Dai virtuosismi aerei alla giocoleria, dal verticalismo al clown contemporaneo, dalla magie nouvelle alle discipline acrobatiche, il Gran Gala Internazionale di Circo Contemporaneo presenta alcune tra le più celebri specialità circensi eseguite dai loro massimi esponenti. Composto e condotto dall’artista multidisciplinare Giacomo Costantini, lo spettacolo è un’occasione imperdibile per scoprire tutta la magia del circo contemporaneo in un’unica serata.

That’s life on Mars è un lavoro di sconfinamento tra danza e circo contemporaneo su variazioni di musica elettronica della musicista Bea Zanin. In scena l’artista francese Nicolas Benezech, che ha iniziato a formarsi dall’età di 17 anni nelle discipline dall’acrobatica, della danza e del teatro per poi frequentare il corso di circo BPJEPS a Clermont-Ferrand. Ha proseguito la sua formazione coreutica con Art Dance International a Tolosa. Per l’associazione Ophidie Circus ha lavorato come artista di circo e animatore. Nel 2022 viene ammesso presso l’Accademia Cirko Vertigo, la prima università per Artista di circo contemporaneo d’Italia, dove attualmente frequenta il terzo anno di corso, specializzandosi in cinghie aeree.

Ideazione e conduzione di Giacomo Costantini
Con Guenda Bournens (cerchio aereo), Nicolas Benezech (cinghie aeree), Gael Manipoud (rue cyr), Alice Mangili (acrobatica aerea), Novas (magia), Walter Orfei Nones Malachikhine (verticalismo), Fabrizio Rosselli (clown contemporaneo) e Fabrizio Solinas (giocoleria)
Luci Domenico De Vita
Prodotto da SIC – Stabile di Innovazione Circense
Co-prodotto da Fondazione Musica per Roma
Realizzato grazie al sostegno di MiC – Ministero Italiano della Cultura
Spettacolo tout public

durata 75

genere circo contemporaneo

Qualcosa ci sta sognando

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Manuela Gandini
(Italia)

21 > 21 Dicembre 2024
ore 18:00

Timf Festival

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