Le Cirque Magnifique Gran Galà di Capodanno con Cirko Vertigo

Festeggia il Capodanno in piazza con Cirko Vertigo. I numeri dei migliori artisti della Fondazione, già artisti di compagnie emergenti di teatro danza e circo contemporaneo del territorio e internazionali. Sospensione capillare, roue cyr, mano a mano, palo cinese, bandiere, scala di equilibrio e molte altre sono le discipline portate in scena con numeri inediti.

A condurre la serata l’attrice comica Luisella Tamietto, affiancata sul palco dagli acrobati e danzatori Sara Frediani, Eleni Fotiou, Simone Menichini, Michelangelo Merlanti, Elisa Mutto, Vladimir Ježić, Carlos Rodrigo Parra Zavala, Gabriel Taiar, Filippo Vivi.

Ad aprire la serata sarà la giovanissima Marta Viola, la cantante chierese fra i protagonisti della trasmissione televisiva IO CANTO Generation su Canale 5.

Al termine dello spettacolo si terrà il count-down per salutare tutti assieme il nuovo anno con il sindaco Alessandro Sicchiero e la giunta comunale.

L’ingresso all’evento sarà gratuito ma è consigliata la prenotazione.

PRENOTA IL TUO POSTO GRATUITO QUI: EVENTBRITE

Italia – Cast internazionale
Con Sara Frediani, Eleni Fotiou, Simone Menichini, Michelangelo Merlanti, Elisa Mutto, Vladimir Ježić, Carlos Rodrigo Parra Zavala, Gabriel Taiar, Filippo Vivi
Presenta Luisella Tamietto
Tecnico audio Alessandro Campion
Produzione blucinQue/Nice

durata 60'

genere circo contemporaneo

compagnia blucinQue

15 > 16 Dicembre 2023
15 Dicembre ore 20.00
16 Dicembre ore 20:00

Gallus Theatre Francoforte (Germania)

info biglietteria

Gelsomina Dreams, dichiarato omaggio al genio di Federico Fellini, è un viaggio onirico in bilico tra danza, poesia, musica e circo, a partire da immagini ispirate al mondo dei sogni del grande regista e ad alcuni dei suoi film. Sulla scena gli artisti della compagnia blucinQue si muovono in uno spazio simbolico, di pochi elementi, in cui coreografie, suono e luci, trasportano in un mondo sospeso nel tempo, un’ambientazione che allude a un set cinematografico dismesso e di felliniana memoria. Lo spettatore viene così condotto per mano in una dimensione più profonda, inconscia, a tratti spiazzante. Attraverso i testi di Luis Borges, si evocano le tematiche vicine all’universo felliniano: la finzione, il doppio, il sogno, con un’idea di supremazia dell’estetica attiva dei prismi, capace di forgiare una visione personale sull’estetica passiva degli specchi che trasforma l’arte in copia attraverso il ritmo e la metafora. Agli interpreti non viene chiesto il calco di una maschera ma una reinterpretazione contemporanea e personale del sogno di una Gelsomina visionaria, portatrice di un sentire cangiante e in continua evoluzione.

Italia – cast internazionale

Direzione Caterina Mochi Sismondi
Creazione e Performance Elisa Mutto, Alexandre Duarte, Vladimir Ježić, Michelangelo Merlanti, Ruairí Mooney O’Cumiscáigh e Ivan Ieri
Con la partecipazione di Nina Carola Stratta, Paolo Stratta
Light design Massimo Vesco
Musica originale, sound design e violoncello Beatrice Zanin
Tromba Nicolò Bottasso
Musiche Georges Serge Gainsbourg, Ivanovitch Gurdjieff, Casimir Oberfeld, Charles-Louis Pothier,
Nino Rota, Albert Willemetz
Fonica Davide Boido e Andrea Ruta
Costumi Federico Bregolato e Carla Carucci
Foto Andrea Macchia
Produzione Centro di produzione blucinQue/Nice
In collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo
Testi d’ispirazione Poesie di Luis Borges
Immaginario d’ispirazione Il mondo cinematografico di Federico Fellini

durata 50'

genere teatro, danza, musica, circo contemporaneo

compagnia blucinQue

10 Novembre 2023
Ore 21.00

The Theater at ACS Athens Chalandri (Atene) / Grecia Αγίας Παρασκευής 129 και Καζαντζάκη, Χαλάνδρι

info biglietteria

Ingresso gratuito su prenotazione: PRENOTA QUI

Gelsomina Dreams, a declared homage to the genius of Federico Fellini, is a dreamlike journey hovering between dance, poetry, music and circus, starting with images inspired by the great director’s dream world and some of his films. On stage, the artists of the blucinQue company move in a symbolic space, with just a few elements, in which choreography, sound and light transport us to a world suspended in time, a setting that alludes to a disused film set of Fellini’s memory. The spectator is thus led by the hand into a deeper, unconscious, at times disorienting dimension. Through the texts of Luis Borges, themes close to Fellini’s universe are evoked: fiction, the double, the dream, with an idea of the supremacy of the active aesthetics of prisms, capable of forging a personal vision over the passive aesthetics of mirrors that transforms art into a copy through rhythm and metaphor. The performers are not asked to make a cast of a mask but a contemporary and personal reinterpretation of the dream of a visionary Gelsomina, bearer of an ever-changing and evolving feeling.

Free entrance by reservation: BOOK HERE

Italia – cast internazionale

Direzione Caterina Mochi Sismondi
Creazione e Performance Elisa Mutto, Alexandre Duarte, Vladimir Ježić, Michelangelo Merlanti, Ruairí Mooney O’Cumiscáigh e Ivan Ieri
Con la partecipazione di Nina Carola Stratta, Paolo Stratta
Light design Massimo Vesco
Musica originale, sound design e violoncello Beatrice Zanin
Tromba Nicolò Bottasso
Musiche Georges Serge Gainsbourg, Ivanovitch Gurdjieff, Casimir Oberfeld, Charles-Louis Pothier,
Nino Rota, Albert Willemetz
Fonica Davide Boido e Andrea Ruta
Costumi Federico Bregolato e Carla Carucci
Foto Andrea Macchia
Produzione Centro di produzione blucinQue/Nice
In collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo
Testi d’ispirazione Poesie di Luis Borges
Immaginario d’ispirazione Il mondo cinematografico di Federico Fellini

Italy – International cast

Direction Caterina Mochi Sismondi

Creation and Performance Elisa Mutto, Alexandre Duarte, Vladimir Ježić, Ruairí Mooney MacCumascaigh, Michelangelo Merlanti, Ivan Ieri

With the participation of Nina Carola Stratta, Paolo Stratta

Light design Massimo Vesco

Original music, sound design and cello Beatrice Zanin

Original music, violin, trumpet and electronics Nicolò Bottasso

Music Georges Serge Gainsbourg, Ivanovitch Gurdjieff, Casimir Oberfeld, Charles-Louis Pothier, Nino Rota, Albert Willemetz

Soundtrack Davide Boido and Andrea Ruta

Costumes Federico Bregolato and Carla Carucci

Photos Andrea Macchia

Production Centre blucinQue Nice

In collaboration with Cirko Vertigo Foundation

Inspirational texts Poems by Luis Borges

Inspirational imagery The cinematographic world of Federico Fellini

durata 50'

genere teatro, danza, musica, circo contemporaneo

Bénédicte Davin e Alain Wathieu

17 Novembre 2023
21:00

Festival Immagini dell’Interno

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ridotto 9 euro

info biglietteria

Una interpretazione contemporanea di opere dell’avanguardia dell’inizio del XX secolo della cantante Bénédicte Davin. Una forma di teatro musicale che si interroga sulla questione dell’identità e il suo doppio che vuole dar voce ai sensi nascosti dietro i giochi del linguaggio. Qui la performatività del corpo si situa nell’incontro fra composizione, materia vocale e proliferazione di fenomeni, reali fughe musicali, libere da ogni esigenza nominativa, dove anche il soffio può apparire un segno. Questo approccio rileva il corpo come estensione. L’anatomia è l’ultimo elemento, come una membrana tesa fra la voce interiore e la polifonia discordante del mondo, che dà al corpo il senso del suono e delle parole a partire dalle quali tutto può accadere.

Di Bénédicte Davin e Alain Wathieu
Interpretazione Benedicte Davin
Regia Alain Wathieu
Regia figure e maschere, luci Damiano Privitera
Composizioni originali di Bénédicte Davin et Alain Wathieu a partire dai disegni e spartiti futuristi di Cangiullo, Rognoni, Marinetti
Produzione Associazione La Terra Galleggiante ETS

genere Concerto Dadaista per voce solista con figure

Laura Bartolomei

16 Novembre 2023
21:00

Festival Immagini dell’Interno

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ridotto 9 euro

info biglietteria

Una stanza senza pareti e un letto spoglio sono lo spazio surreale usato per raccontare una favola scritta per gli occhi dei bambini, ma che parla dell’innocenza e delle paure che caratterizzano la fine della vita, condizione nella quale, prima o poi, tutti ci troveremo. Una visione che con leggerezza e senza drammatizzazione, in un’estetica minimalista, cerca coerenza con le intenzioni leggere dell’autore. Un’anatra si accorge di essere seguita da un’ombra inquietante: è la Morte che, con fare rassicurante, le spiega di esserle vicina da quando è nata, che non c’è da preoccuparsi e che è normale che lei sia presente. Il tempo passa e Anatra si abitua alla sua presenza sempre più ravvicinata, persino giocosa; piano piano si avvicinano e prendono cura una dell’altra, fino all’ultimo respiro. La scena è una stanza senza muri, un letto nudo ed un acquario. In scena una donna nel letto malata, una marionetta Anatra e la maschera della Morte. Impersonando la Morte e narrando la storia dell’Anatra, la donna malata può finalmente accettare la sua morte annunciata.

Con Laura Bartolomei
Di Laura Bartolomei e Damiano Privitera
Pupazzi, costumi e scenografie Laura Bartolomei e James Davies
Regia, video, scelta musicale Damiano Privitera
Musiche di Slawek Kwi & Slobhàn Mcdonald, Dmítrij Dmítrievič Šostakóvič, Stefano Trevisi, Saule, Gavin Bryars, Kronos Quartet, Twine Recorder
Ispirato al libro illustrato Anatra, Morte e il Tulipano di Wolf Herlbruch
Adattamento di Laura Bartolomei e Damiano Privitera
Produzione Associazione La Terra Galleggiante ETS

genere Teatro di figura contemporaneo, danza contemporanea e video

Alessandra Fumai, Martina Auddino, Cristina Da Ponte

15 Novembre 2023
21:00

Festival Immagini dell'Interno

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ridotto 9 euro

info biglietteria

Chapiteau Vertigo
Grugliasco
Via Tiziano Lanza, 31

Pelle – Studio sul pube nudo esprime la volontà di dare vita e corpo alle testimonianze delle donne coinvolte nella ricerca, indagando, attraverso il linguaggio artistico, le ricadute fisiche, emotive e psicologiche della cultura di genere nel mondo occidentale. L’autrice pone l’accento su quello che chiama “cannibalismo del corpo femminile”, legato alle pratiche di consumo che oggettificano e reificano i corpi in un’ottica che promuove il valore d’uso degli stessi e non ne valorizza la traiettoria esistenziale: utilizzando la voce, i silenzi, la danza e il racconto, le tre donne in scena riportano, attraverso un linguaggio evocativo e crudo, i risvolti intimi e talvolta comici di questa condizione. La donna-feticcio entra così in scena, portando con sé immaginari e desideri, come una muta presenza carica di tensione: la performance apre lo sguardo a diversi piani di lettura sostenuti dalla creazione di maschere corporee, seconde pelli, che le danzatrici indossano e interrogano nella loro forza simbolica. Danza, canto, teatro si accompagnano all’utilizzo delle maschere che diventano ora abiti ora presenze cariche di senso.

Con Alessandra Fumai, Martina Auddino, Cristina Da Ponte
Regia Alessandra Fumai
Regia figure e maschere Damiano Privitera
Produzione Associazione Culturale La Terra Galleggiante ETS

genere Teatro di figura contemporaneo e danza contemporanea

Compagnia Autoportante

02 Dicembre 2023
19:30

Stagione teatrale

biglietteria

ingresso 5 euro

info biglietteria

Il linguaggio dell’equilibrio, che è precisione, costanza, sfida e fantasia, dialoga con la musica suonata dal vivo da Marco Meneghel, con la direzione musicale di Franca Pampaloni. In scena un filo teso, due artisti circensi e un musicista, che crea una colonna sonora in grado di colorare lo spettacolo con le note del tango, di Satie ma anche degli ZZ Top, fra tastiere, fisarmonica e clarinetto. Sopra e sotto il filo personaggi sorprendenti: un giocatore di tennis cieco, una vecchietta dall’enorme cappello, mosche dispettose, un uccellaccio che suona il clarinetto e che finisce con il collo tirato come una gallina. Nel corso dello spettacolo, gli equilibri si moltiplicano: il filo è dritto ma è anche inclinato, si può camminare sulle bottiglie e sui bicchieri. Una rapsodia clownesca che deve fare i conti con un dettaglio decisivo: a pochi centimetri da questo mondo eccentrico, un bebè dorme placidamente nella sua culla. Forse sogna uno spettacolo: non svegliatelo. RubeN è uno spettacolo che parla dell’equilibrio, sia fisico che emozionale, dei cambiamenti, della (in)stabilità, di poesia e della vertigine che l’esplorazione dei lati sconosciuti dell’equilibrio porta con sé.

Con Emma Edvige Ungaro, Damian Elencwajg e Marco Meneghel
Regia Antonio Vergamini
Co-compositrice e direttrice musicale Franca Pampaloni
Coreografie Ernesto Terri, Cynthia Fattori
Costumi Claudia Adrián
Coproduzione Compagnia Autoportante e Antonio Vergamini
Con il sostegno della Casa del Circo Contemporaneo di Fondazione Cirko Vertigo nell’ambito del progetto triennale interregionale Artisti nei Territori 2022/2024

durata 30'

genere circo contemporaneo

Compagnia blucinQue

27 Ottobre 2023
20:00

Invito aperto al pubblico previa prenotazione obbligatoria scrivendo a biglietteria@blucinque.it

info biglietteria